Ahora

Viernes, 29 Mayo, 2015 - 19:30

Proyección de una película propuesta por Julia Morandeira Arrizabalaga seguida de coloquio.

Sur (Fernando “Pino” Solanas, 1988, 118 min)
1983, Argentina. Sur cuenta una historia de amor. Una historia de resistencias, de cárcel, de amistad, fantasmas y amantes. Sur es, también, un territorio de deseos. Es un paseo nocturno por los retazos de la historia y la memoria. Sur es el después, lo que está por venir. Y si no sabes lo que es el sur, es porque eres del norte.

Julia Morandeira Arrizabalaga es investigadora independiente.

 

EGB
Jueves, 28 Mayo, 2015 - 16:00

Esta sesión del grupo de lectura El libro por venir tratará las propuestas visionarias y cuestionadoras de tres artistas con relación a Pense-Bête de Marcel Broodthaers, quienes desde espacios y posicionamientos estéticos diferentes a él, abrieron a su vez nuevas posibilidades para pensar el libro por venir en el último cuarto del siglo pasado.

En esta segunda sesión proponemos hablar sobre la obra que quiso abolir el alfabeto, la Enciclopedia visual de Wlademir Dias-Pino (Río de Janeiro, 1929), integrante del grupo concretista brasileño en la década de los cincuenta e impulsor del movimiento Poema/Processo en Río de Janeiro y el Nordeste brasileño (1967-1972). Nos aproximaremos al concepto de Book-work a través de los escritos de Ulises Carrión (San Andrés de Tuxtla, 1941 – Ámsterdam, 1989) poeta, artista, editor y teórico creador del espacio alternativo Other Books and So, en Ámsterdam y gran dinamizador de la red de arte correo internacional en la década de los setenta. Finalmente veremos el proyecto de libro no finalizado, o quizás libro sin fin, titulado Newyorkaises de Hélio Oiticica (Rio de Janeiro, 1937-1980).

Mónica Carballas (Madrid, 1971)
En los últimos años su trabajo se ha centrado en las revisiones críticas del arte latinoamericano de la segunda mitad del siglo XX desde la investigación, la edición y el comisariado. En 2014 trabajó en la documentación de la colección Archivo Lafuente. Fue editora invitada de la revista Nerter, Universidad de La Laguna, 2014, con Escritos sobre cine brasileño. Programó Cuando Brasil devoró el cine (1960-1970), MNCARS Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 2011. Es coautora con Patrick Hamilton y Guillermo Machuca de Video otra vez, Metales Pesados, Santiago de Chile, 2010. Comisarió Río experimental, más allá del arte, el poema y la acción, en Villa Iris, Santander, 2010. En 2009 participó en la Trienal de Santiago de Chile, con el programa audiovisual Laberinto de visibilidad: audiovisual experimental y dictaduras. Fue becaria de comisariado de la Fundación Marcelino Botín, 2007. Desde 1999 hasta 2007 trabajó como coordinadora de exposiciones en el MNCARS Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Junto con Kevin Power creó el proyecto editorial independiente Pisueña Press, con catorce títulos publicados. Desde 2014 pertenece al consejo asesor del MAS Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander.

EGB
Jueves, 23 Abril, 2015 - 16:00

El libro por venir es un proyecto en colaboración con el diseñador de libros Filiep Tacq. Parte de cinco libros de Marcel Broodthaers concebidos por el artista como obras de arte autónomas, y su objetivo es explorar el libro como algo vivo. Constituido por hojas impresas que encuadernadas forman un volumen, un libro es un objeto estable, no una materia inerte. Es algo vivo, un lugar para la producción de vivencias. Aloja espacios, tiempos y movimientos a la espera de ser activados.

Las cinco publicaciones de Broodthaers son: Pense-Bête (1963-1964), Un coup de dés jamais n´abolira le hazard (1969), MTL (1970-1972), Un voyage on mer du nord (1973) y L’Angelus de Daumier (1975). Cada una de ellas toca aspectos del libro como su relación con otras formas artísticas (escultura, poesía, exposición, cine, pintura) o los procesos de producción que implica (técnicos y materiales, institucionales y de negociación con terceros).

El título del proyecto apunta a una cadena de citas. El libro por venir toma su nombre de un libro publicado en 1959 por Maurice Blanchot que tiene en su centro otro libro, Un coup de dés jamais n´abolira le hazard (1914) de Stéphane Mallarmé que en 1969 Broodthaers replicará en una obra de idéntico título. En 1997, Jacques Derrida propondrá en su conferencia “El libro por venir” pensar el futuro del objeto impreso en un momento en que el desarrollo tecnológico anunciaba cambios profundos en los modos de leer y escribir.

Décadas más tarde, con esos cambios ya instalados, el proyecto El libro por venir propone explorar la performatividad del libro atendiendo entre otras cuestiones a la relación entre lectura y escritura, imagen y texto, lo material y lo inmaterial, lo vivo y lo inerte. También pretende cuestionar la idea de futuro a la que se refiere: un libro, cualquier libro, es por su propia naturaleza un objeto estable que, siempre al acecho y siempre a la espera, nunca deja de estar por venir.

El libro por venir se inicia, con un grupo de lectura de ocho sesiones. Realizadas una vez al mes entre abril de 2015 y enero de 2016, están propuestas por distintas personas invitadas cuyas lecturas se relacionan con el libro como medio específico en la práctica artística. En septiembre de 2015, se realizará un curso de verano en la escuela de Santibañez de Cantabria.

Para solicitar la participación en el grupo de lectura, escribir a bulegoa@bulegoa.org

Tras la convocatoria, de carácter abierto, se formará un grupo estable.

Primera sesión del grupo de lectura El libro por venir: Cinco publicaciones de Marcel Broodthaers. Filiep Tacq
Hablo de los libros de Marcel Broodthaers no desde el punto de vista del historiador de arte, sino desde el punto de vista de un diseñador gráfico que trabaja con artistas haciendo publicaciones. También desde la posición del “amateur”, un concepto que MB valoraba mucho. A lo largo de los años, he trabajado en publicaciones del artista con su viuda Maria Gilissen, y he mantenido conversaciones sobre ellas con otros aficionados.

Me interesa el trabajo de MB porque utiliza los elementos del proceso de hacer un libro para cuestionar el medio desde sus propios límites. Es ahí donde uno puede aprender mucho como artista o diseñador gráfico. MB utiliza los recursos propios del libro en su proceso de elaboración (tipo de papel, técnica de encuadernado, impresión en blanco y negro o en color, tipografía) para analizar sus posibilidades como objeto artístico.

El interés creciente por la obra de MB hace que el acceso a sus publicaciones, en su mayoría en colecciones de museos, resulte difícil. Es por esa razón que quiero hablar de ellos, para abrirlos de nuevo.

Filiep Tacq (Kortrijk, Bélgica) trabaja desde 1984 como diseñador gráfico independiente especializado en libros, catálogos de arte y libros de artista. Ha sido docente en el Sint-Lucas Instituut de Gante y en la Jan van Eyck Academie de Maastricht. Ha trabajado en publicaciones de artistas como Francys Alÿs, Ibon Aranberri, Marcel Broodthaers, James Coleman, Lili Dujourie, Abbas Kiarostami, Chris Marker, Juan Muñoz, Pedro G. Romero, Michael Snow o Lawrence Weiner y con instituciones como Fundació Antoni Tàpies de Barcelona, DIA Centre for the Arts de Nueva York, Manifesta 2 de Luxemburgo, Argos de Bruselas, IKON Gallery de Birmingham, Lisson Gallery de Londres, Guggenheim de Nueva York, MACBA de Barcelona, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid y Centre Georges Pompidou de París.

Miércoles, 22 Abril, 2015 - 17:30

Proyección de una película propuesta por Nikole Hurtado Vergara seguida de coloquio.

Ponyo en el acantilado (Hayao Miyazaki, 2008, 100 min)

Nikole Hurtado Vergara (Bilbao, 2009) es alumna del aula de 5 años del Colegio Público Maestro García Rivero de Atxuri, Bilbao. Durante la semana realiza varias extraescolares como judo, txikirritmo y danzas vascas. De mayor quiere ser “arqueóloga veterinaria”.

 

 

Jueves, 16 Abril, 2015 - 19:00
Las lu_________________ces y la le_______________che
se parecerí___________________________________an
piscinas vací_____________as y ciempie_____________________s
se parecer____________________________________ían
dos cristales de carbo_____________nio y mi sobrin______________a
se parece_____________________________________rían
cuándo dónde por qué__________________y la éxtasis sem______anal
se parecerí____________________________________an
(sigue)
 
______________________
pensamiento escucha
 
Yo a mí si me pongo a escuchar oigo un enjambre de mini chiflos que me preocupan y me parece entonces que me pongo a pensar
 
______________________
Ruisueño:
 
una descarga, electroestática, de ruido muy fuerte y breve.
después del susto viene una preocupación.
un ruido a modo de gravilla movida, con ligera cadencia de valzer, se acerca por detrás. Luego es como si las orejas giraran como una girándula. O come si el sonido de gravilla pisada girase con parábolas rápidas varias en torno a la escucha. Un trémolo de giros.
a esto más tarde se añaden un golpecitos de huesos o maderitas.
 
 
Alex Mendizabal (Donostia-San Sebastián, 1961): se ocupa de pausa y efecto. Vive en aroma.
Jueves, 12 Marzo, 2015 - 16:00

Ricardo Basbaum presenta en la última sesión de lectura de EL CONTRATO el borrador del acuerdo contractual con las instituciones que acogen ¿Te gustaría participar en una experiencia artística? La presentación se realizará en la sala Bastida de AlhóndigaBilbao en diálogo con Lourdes Fernández, directora del centro.

¿Te gustaría participar en una experiencia artística? se presentó entre octubre de 2014 y enero de 2015 en AlhóndigaBilbao en el marco de la exposición EL CONTRATO. Forma parte del proyecto NBP – Nuevas Bases para la Personalidad, que acoge investigaciones sobre la subjetividad a través de dibujos, diagramas, objetos, instalaciones, textos y manifiestos, y se estructura alrededor del objeto NBP. El proyecto se inició en los años 90, coincidiendo con el fin de la dictadura militar brasileña y el auge de una realidad global. NBP se despliega en áreas que limitan con el arte, la comunicación y las teorías del contagio. A través de un acuerdo tácito entre artista, objeto y quien se encuentra con él, NBP problematiza las nociones de distribución y recepción. Ese acuerdo posibilita que algo pueda producirse de un encuentro que implica a los cuerpos.

Esta sesión de lectura, que se celebrará en la sala Bastida de AlhóndigaBilbao, es la última del programa de actividades de EL CONTRATO, proyecto de colaboración de Bulegoa z/b con AlhóndigaBilbao. Estará moderada por Jorge Laespada, integrante del grupo de lectura EL CONTRATO.

Más información: www.alhondigabilbao.com

Ricardo Basbaum (São Paulo, 1961) vive y trabaja en Rio de Janeiro. Artista y escritor, estudia el arte como dispositivo y plataforma para la articulación de experiencia sensorial, sociabilidad y lenguaje. Entre otros, ha participado en: A Singular form, Secession, Viena (2014), 30 Bienal de São Paulo, São Paulo (2012), Garden of Learning, Busan (2012), Counter-Production, Generali, Viena (2012), documenta 12, Kassel (2007). Proyectos individuales: re-projecting (london) (The Showroom, Londres, 2013), conjs., re-bancos*: exercícios&conversas, Museu de Arte da Pampulha, Belo Horizonte (2011) y diagrams, antología de sus diagramas, CGAC, Santiago de Compostela (2013).

 

 

 

Miércoles, 11 Marzo, 2015 - 19:00

Proyección de una película propuesta por Ibai Baldes seguida de coloquio.

Fred Can Never Be Called Bald (Harry Dodge, 2011, 39:56)

“¿Qué pasa si no estamos en una ‘posición’?, ¿o si nuestras posiciones están en constante flujo?, ¿cómo puede la fuerza de la posición formar sustancia en este supuesto de ‘posición-inconstante’, es decir, durante lo que también conoce como el movimiento o el cambio? ¿cómo puedo incluso empezar a entender el cambio? Si sucede en intervalos, ¿cuál es el intervalo más pequeño?, ¿cómo encuentro los intermedios entre intervalos? Creo que la mayor parte de los animales humanos pensamos en imágenes fijas. También que estas imágenes se apilan la una sobre la otra. También que estas imágenes comienzan a deteriorarse muy rápido en la base del montón, de tal manera que apenas es posible experimentar esa ‘cualidad de amontonamiento’, esa altura o ese volumen que pueden entenderse como una duración (o incluso como una dimensión, si es que hay alguna diferencia). Los seres humanos necesitamos una arquitectura que nos permita separar el después del ahora. La entendemos como un espacio o tiempo lineal. Es una solución, y no se la envidio a nadie, pero lo cierto es que todas las cosas están junto a sí mismas. Y suceden al mismo tiempo.”

Harry Dodge (San Francisco, California, 1966), también conocido como “Harriet ‘Harry’ Dodge”, es un artista estadounidense, profesor y escritor.

Ibai Baldes (Iruña, 1986) vive en Bilbao y conoció a Harry Dodge mientras estudiaba en CalArts.

EGB
Miércoles, 4 Marzo, 2015 - 11:00

En 1931, Alfred North Whitehead retoma la noción del concern tal y como la usaban los cuáqueros para concebir una relación dinámica, provocativa y cambiante entre sujeto y objeto. Gracias a esta referencia, Whitehead propone las relaciones sensibles como base de la estructura de la experiencia, que, sólo bajo el ejercicio de abstracción, se concretizan cognitivamente. El concepto concern desestabiliza el equivalente establecido de sujeto/objeto como conocedor/conocido para entenderlo como un evento en donde el sujeto no es estable ni el objeto permanente, en donde siempre los efectos son producidos por provocaciones. Así, el conocimiento entre entidades no necesariamente se restringe a los seres humanos.

Es concern y no preocupación: sobre el hacer y lo hecho será una lectura colectiva de este ensayo, que será intercedida por tres casos contemporáneos extraídos de la cultura visual y el arte para sacudir, dinamizar o problematizar nuestro entendimiento de qué es hacer y qué es lo hecho con el fin de generar esquemas dinámicos dentro de los cuales se pueda promover el hablar del pensar artístico.

Este taller se relaciona con Thinking About It (Archive Books, 2014), un libro recientemente editado por Rivet con contribuciones de Janine Armin, Audrey Cottin, Sarah Demeuse & Manuela Moscoso, Brian G. Henning, Ajay Kurian & Larissa Harris, y Jonas Zakaitis, y cuya referencia central es el texto de Whitehead. Manuela Moscoso, co-fundadora de Rivet, será la moderadora del taller. El texto de Whitehead "Objects & Subjects" se distribuirá antes del taller para facilitar su lectura previa.

Para participar en la sesión, que se desarrollará de 11:00 a 13:30, y recibir la bibliografía seleccionada, escribir a bulegoa@bulegoa.org

Una vez finalizado el taller a las 13:30, Manuela Moscoso presentará el libro Thinking About It.

Rivet
Rivet implica un trabajo a largo plazo y un crecimiento conjunto con los artistas. Lo componen Manuela Moscoso y Sarah Demeuse. Sus proyectos pueden tomar la forma de eventos, lecturas, talleres, exposiciones, publicaciones, conferencias telefónicas o de Skype, o una combinación de los mismos. Operan principalmente desde las ciudades de Nueva York y São Paulo. Han riveteado en Vitoria-Gasteiz (Mockup, Artium), Gante (Esta Puerta Pide Clavo, Tatjana Pieters Gallery), Beirut (We are QQ, 98weeks), Nueva York (Resonance, Goethe Institut, Resonance and Repetition, Elizabeth Foundation for the Arts) y en Stavanger y Los Ángeles (The Wilson Exercises, Rogaland Kunstsenter y RedCat). Han leído o charlado en México, Lima, Buenos Aires, Río de Janeiro & São Paulo y en Nueva York. Desde 2010 tienen un proyecto de publicaciones con la oficina de diseño Project Projects, y actualmente preparan un monográfico del artista Daniel Steegmann Mangrané. La residencia permanente del remache está en http://rivet-rivet.net

Sábado, 14 Febrero, 2015 - 19:00

Proyección de una película propuesta por Marion Cruza Le Bihan y Leire San Martin seguida de coloquio.

We Can’t Go Home Again
(Nicholas Ray & Co., 1973, 93 min.)

We Can’t Go Home Again es un experimento visual realizado por un peculiar colectivo de cine, además de un retrato radical de Nicholas Ray, aclamado director de Johnny Guitar.

Leire San Martin ha coordinado Cine_ilegal entre 2013 y 2014.

Marion Cruza Le Bihan va a coordinar Cine_ilegal a partir de 2015.

Miércoles, 28 Enero, 2015 - 17:00

El seminario “Roba da matti” parte de un interés personal por la locura y pretende explorar cuestiones que bordean lo psicopatológico, la locura y la institución psiquiátrica. Pone el documental Il volo (1975) de Silvano Agosti en diálogo con el psicoanalista José María Álvarez y el psiquiatra Fernando Colina, dos personas cuyo hacer cuestiona desde la práctica clínica modos y maneras de tratar las patologías.

Desde hace tiempo deseo compartir y dar a conocer en Bilbao la filmografía de Silvano Agosti, cineasta italiano con el que me une una relación de amistad. En principio, pensé en proyectar su documental Il volo en una sesión de Cine_Ilegal en Bulegoa z/b. Posteriormente, al conocer en un seminario a José María Álvarez, psicoanalista, y de su mano a Fernando Colina, psiquiatra, y lanzarme a la lectura de alguno de sus libros, pensé que lo interesante era propiciar un encuentro con ellos poniendo el film como herramienta de trabajo. Es así como surge el seminario “Roba da matti” (“Cosa de locos”), cuyo título alude a una expresión coloquial italiana.

Il volo es un documental realizado por Silvano Agosti en 1975 por encargo de psiquiatra Franco Basaglia. El film recoge una experiencia puesta en práctica en el hospital psiquiátrico de Trieste, en tiempos del movimiento antipsiquiátrico, en la que cien pacientes salen del manicomio para realizar un viaje en avión. El film propone otras maneras de repensar los escenarios de la locura y apunta posibilidades de introducir cambios en la institución psiquiátrica. En 2012 realicé el vídeo Si vola referenciando esta película.

Mediante un ejercicio de reflexión compartida a partir de un material fílmico, “Roba da matti”, propone repensar la locura y su extensión en el ahora. En palabras de Agosti “La locura es la manera en la que la vida de la gente se ve obligada a organizarse. De esta restricción surge la locura”. El cineasta retoma también la pregunta de Séneca: “¿Quién entonces curará a quienes se creen sanos?”.

El seminario “Roba da matti” es una propuesta de Susana Talayero. Se desarrollará entre las 17:00 y las 20:00.

PROGRAMA:
17:00-17:20: presentación a cargo de Susana Talayero
17:20-18.00: proyección de Il volo de Silvano Agosti
18:00-18:30: intervención de José María Álvarez
18:30-19:00: intervención de Fernando Colina
19:00-20:00: debate
 

BIOGRAFÍAS

Silvano Agosti (Brescia, 1938). Se define como ser humano, autor cinematográfico y escritor. Se diploma en el Centro Speriementale di Cinematografia de Roma donde posteriormente será docente de montaje. En Moscú se especializa en la obra de Eisenstein. Después de trabajar con Marco Bellocchio en I pugni in tasca (1967), estrena el largometraje Il giardino della delizie (1971). Su filmografía, poco conocida y censurada en Italia, representa el cine, el de los años 70, que surge desde un compromiso político que se prolonga a todos los aspectos de la producción cinematográfica. Desde hace tres décadas, autogestiona su cine Azurro Scipioni en Roma, lugar de referencia para el cine independiente y de autor. Entre sus films: N.P.il segreto (1973), Matti da slegare (1975), D’amore si vive (1984), Quartiere (1987), L’uomo proiettile (1995), La seconda ombra (2000) http://www.silvanoagosti.com/

José María Álvarez (León, 1960) es psicoanalista miembro de la Asociación Mundial de Psicoanálisis y especialista en Psicología Clínica del Hospital Universitario Río Hortega de Valladolid, ciudad en la que ejerce su actividad clínica y docente, comprometida con la asistencia pública. Es autor de: La invención de las enfermedades mentales (1999), Fundamentos de la psicopatología psicoanalítica (2005) y Estudios sobre la psicosis (2006).

Fernando Colina (Valladolid, 1947) es psiquiatra y responsable del servicio de psiquiatría del Hospital Universitario Río Hortega de Valladolid. Lleva años trasladando a la escritura sus experiencias en la consulta, del que surgen obras como: Escritos psicóticos (1996), Cinismo, discreción y desconfianza (2001) y El saber delirante (2010) entre otras. Su último libro Sobre la locura (2013), es un ensayo crítico con la deriva de la psiquiatría moderna, más propensa a recetar medicamentos que a la escucha del paciente.

José María Álvarez y Fernando Colina forman parte de La Otra Psiquiatría. “La Otra psiquiatría es sobre todo un grupo de amigos. Además de la amistad, convergemos en ella los interesados en el estudio de la psicopatología y el psicoanálisis, en el trato con el loco, el trabajo en instituciones sanitarias y la formación de residentes de Psiquiatría y Psicología clínica. Ni es una asociación profesional o científica ni pertenece o pertenecerá a ninguna de ellas.” http://www.laotrapsiquiatria.com/

Fundan, junto al psiquiatra Ramón Esteban, el grupo vallisoletano Los Alienistas del Pisuerga, que han editado ocho volúmenes de recuperación de textos clásicos de la psicopatología “alienistas que apuestan por no perder el gusto por la clínica, el respeto a la subjetividad del paciente, la cordialidad extrema, el rigor de combinar el humor, la ironía y el malentendido con la exactitud del diagnóstico y el apoyo decidido a una clínica sin ruptura con la historia”.

Susana Talayero (Bilbao, 1961) es artista y vive en Bilbao. Se licenció en Bellas Artes por la UPV-EHU y residió en Roma de 1986 a 1996. Su trabajo artístico fluye entre el dibujo, la pintura y el vídeo. Su última exposición individual ha sido Cabezonas (2014), en la galería Carreras Múgica en Bilbao. Ocasionalmente, desarrolla proyectos educativos en hospitales de día y psiquiátricos, en colaboración con el DEAC del Centro-Museo de Arte Vasco de Arte Contemporáneo Artium de Vitoria-Gasteiz y otros centros.