Ahora

Martes, 2 Diciembre, 2014 - 19:00

Obras como los retratos de Hannah Wilke durante su tratamiento de cáncer, los “retratos informes” de la videoinstalación Cuerpo Extraño de Mona Hatoum, o el Retrato Familiar de Marilène Oliver, por nombrar unas pocas, colocaron la mirada médica sobre el cuerpo en el centro de su atención para discutir sobre el vínculo entre corporalidad y políticas de género, sexualidad, espiritualidad y racionalidad. Muchas de estas obras parecían insinuar que en verdad no tenemos una experiencia de primera mano sobre nuestro propio cuerpo y sus procesos internos, sino que ésta se encuentra mediada por nuestras expectativas socioculturales. La medicina ha sido central para la comprensión (racional) del cuerpo y de la salud. Los científicos estudian los cuerpos mediante autopsias, y este conocimiento es el que condiciona la forma en que pensamos sobre nosotros mismos y nos relacionamos con nuestro organismo. Así lo ha recordado por ejemplo la reciente gira mundial de la controvertida exposición Bodyworlds del médico Gunther von Hagens. Este evento público hizo una vez más de la mirada médica sobre el cuerpo un gran espectáculo mediático, no apto para todas las audiencias, pero desde luego buena para los negocios. No obstante, no constituye un caso aislado. El espectáculo sobre el cuerpo anatomizado posee una larga tradición en occidente.

En esta charla, me remontaré al siglo XIX para examinar el rol educativo de exposiciones científicas sobre el cuerpo. En particular me centraré en el caso del museo anatómico popular de Gustav Zeiller para analizar cómo educaba su público sobre este tema. Además, analizaré cómo Zeiller dotaba sus objetos didácticos de emociones para colocar a sus espectadores en una disposición anímica, y optimizar de esta forma la autoridad y la fuerza persuasiva de su argumento: conocerse a sí mismo pasaba por comprender el cuerpo racionalmente. Sólo así, mediante la vigilancia constante de sus cuerpos, exponía Zeiller, sus espectadores se convertían en ciudadanos decentes. Argumentaré, que mediante museos anatómicos como el suyo, la clase burguesa de la Europa del XIX se instruía en formas de mirar(se).

Nike Fakiner obtuvo el doctorado con la tesis Propiedades materiales y experiencias subjetivas: Los modelos anatómicos de Gustav Zeiller, en la Universidad Complutense de Madrid (UCM) en 2014. Ha sido predoctoral research fellow en el Centre for the History of the Emotions, Queen Mary University London (QMUL), el Institute for the History and Philosophy of Science, Cambridge (HPS) y en el Max Planck Institute for the History of Science (MPI), Berlín. Ha presentado los resultados de su investigación en congresos internacionales en Ginebra, París, Londres, Leiden y Berlín. Ha trabajado como pedagoga y gestora cultural para el museo Thyssen Bornemisza y el Círculo de Bellas Artes, los dos en Madrid. Ha sido comisaria asistente de la exposición Skin, supervisada por Javier Moscoso, Wellcome Collection, Londres, 2010. Es miembro del grupo de investigación internacional HIST-EX (Estudios emocionales: Historia y Filosofía de la experiencia), del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC). A partir de enero 2015 trabajará como profesora adjunta en la Universidad Instituto de Empresa (IE) en Madrid.

Martes, 2 Diciembre, 2014 - 18:30

En verano de 2014, invitamos a Lorea Alfaro a realizar una producción en el marco de Producciones de una pared. La respuesta de la artista es una intervención sobre la pared de Bulegoa z/b. PARETARA es la primera parte de un trabajo que, con el subtítulo Me salva tu piel, muestra su segunda parte, PARETARA BI, en la Galería Carreras Múgica de Bilbao ( www.carrerasmugica.com ). Realizadas en espacios diferentes, las dos intervenciones comparten duración y se presentan entre diciembre de 2014 y enero de 2015.

PARETARA se inserta en un proceso de trabajo desarrollado en los últimos años alrededor de la relación entre fondo y figura. A través de distintos trabajos, la artista estudia la inestabilidad de una relación prefijada históricamente por la convención pictórica: una serie de telas pintadas por los dos lados con fondos de cuadros históricos de los que se han retirado las figuras, que al colgarse del techo producen y articulan el espacio por el que pasa el espectador (Plegu, 2008-2009); un poema visual que se repite ad infinitum al modo de los logos corporativos en las lonas del photo-call a través de la impresión con plantilla sobre el techo de un túnel (Deux Negresses, 2013) o sobre unos paneles informativos en las paredes de un museo (ELE, 2013); una lona microperforada de grandes dimensiones, a la que se han anudado flores de plástico y sobre la que se han estampado iconos mediáticos como el “Me gusta” del Facebook o modelos de masculinidad paródica, y que es tanto fondo y cierre del espacio como pantalla y apertura visual al otro lado (Telón Thug Life, 2013).

Lorea Alfaro (Estella-Lizarra, Navarra, 1982) es artista y vive en Bilbao. En 2011 junto a David Martínez Suárez, Jon Otamendi y Manu Uranga puso en marcha MLDJ, un espacio autogestionado para artistas en Bilbao. Ha expuesto individualmente en el Museo Gustavo de Maeztu de Estella-Lizarra (2008). Ha participado en programas de residencias y participado en exposiciones colectivas como Gure Artea 2008, Sala Recalde, Bilbao; Let’s Go to China!!! Spanish Contemporary Art Exhibition, EGG Gallery, Beijing (2010); Esta puerta pide clavo en la Galerie Tatjana Pieters de Gante (2012); Izena gero, Guggenheim Bilbao (2013); First thought best, Artium, Vitoria-Gasteiz (2014); Antes que todo en el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo, Móstoles (2010) y en Pop Politics: activismos a 33 revoluciones también en el CA2M (2012).

 

EGB
Viernes, 28 Noviembre, 2014 - 19:00

“La revolución no puede ser la mera expropiación del capital, la incautación de los medios de producción por parte de la clase obrera o en su nombre. Tiene que ser la destrucción directa de la relación de reproducción en la que los trabajadores en tanto trabajadores —y el capital en tanto valorización del valor— son y llegan a ser tales. La revolución será comunista o no será. A la revolución así concebida nosotros la denominamos ‘comunización’.”
Endnotes: “Crisis en la relación de clase”

En abril de este año iniciamos un grupo de lectura para reflexionar juntos sobre algunas preocupaciones relacionadas con nuestro presente. Nuestra intención inicial se centró en aproximarnos a una mejor comprensión del capitalismo en su estado contemporáneo y en preguntarnos sobre qué tipo de políticas pueden resultar críticas, deseables y efectivas bajo la subsunción real. Al mismo tiempo, intentamos explorar las implicaciones y consecuencias de estas políticas en relación a las prácticas artísticas contemporáneas. El texto “Wandering Abstraction”, escrito recientemente por el filósofo Ray Brassier, nos sirvió como punto de partida para nuestra cadena de lecturas y discusiones. En él, se analizan y problematizan las corrientes teóricas de la Comunización y el Aceleracionismo, dos tendencias heterodoxas del marxismo actual que pretenden pensar el presente. Aunque ambas corrientes parten de Marx, también ponen en cuestión al proletariado como sujeto revolucionario bajo la subsunción real. La Comunización en este caso difiere del uso que hacen Tiqqun o Comité Invisible, acercándose más a la teorización de colectivos como Théorie Communiste, Endnotes, Blaumachen, Riff-Raff y SIC- International Journal for Communisation.

Este encuentro, que se celebrará entre el 28 y el 30 de noviembre, continúa con las reflexiones iniciadas durante el grupo de lectura. Con la participación de: Federico Corriente, Anthony Iles, Rob Lucas y Zoe Sutherland (Endnotes), Anna O'Lory (SIC), Marina Vishmidt y Ray Brassier. Coordinado por Loty Negarti y Mattin, el encuentro se desarrollará en inglés. Podrá seguirse en directo por streaming a través de TV-tron (http://www.tea-tron.com/teatron/TVTRON.do)

Para participar, escribir a bulegoa@bulegoa.org

El texto de introducción de Loty Negarti y Mattin puede descargarse aquí.

PROGRAMA:
Viernes, 28 de noviembre

19:00 – 21:00 “El estado Español y orígenes de la teoría comunizadora: de la ultraizquierda al momento actual”. Federico Corriente (en castellano)

Sábado, 29 de noviembre
10:30 – 11.30. “Esto no implica nada”. Anthony Iles
11:30 – 12.30. “Procedimientos de abolición: y algunas de las paradojas que presentan”. Marina Vishmidt
12:30 – 13:30. Debate
13:30 – 15:30. Comida
15:30 – 16.30. “Recuerdos”. Anna O’Lory
16:30 – 17:30. Respuesta de Ray Brassier (a través de vídeo o texto)
17:30 – 18:30. "Las falsas totalidades no tienen salida". Zoe Sutherland y Rob Lucas
18:30. Debate

Domingo, 30 de noviembre
11:00-14:00. Última sesión de lectura con los participantes del grupo y los ponentes.

“El estado español y orígenes de la teoría comunizadora: de la ultraizquierda al momento actual”. Federico Corriente
El texto tiene tres partes. La primera está dedicada a los orígenes de la teoría de la comunización a partir de la ultraizquierda histórica; la segunda a las relaciones de los primeros comunizadores (especialmente Dauvé) con el MIL (Movimiento Ibérico de Liberación) y el grupo Etcétera; y, por último, toco un poco la situación española actual de cara a la difusión de la teoría de la comunización.

“Esto no implica nada”. Anthony Iles
Últimamente, la subsunción se utiliza de modo informal. ¡La gente, esto, lo otro… todo está tan subsumido hoy! Muy muy subsumido de verdad. En el pasado, la alienación y la reificación también se convirtieron en términos comodín que, a la par que expresaban el malestar contemporáneo, perdían con ello su especificidad. La alienación describe ante todo la separación de los trabajadores del producto de su trabajo y, consecuentemente, de su propia actividad. Esta premisa básica, así como la consiguiente extensión de la alienación a través de la intensificación por parte del capital de los procesos de autonomización, resultan suficientemente aberrantes. Extender o proyectar este concepto a un marco existencial es tal vez innecesario. La proposición de que la subsunción es “completa” así como una “revolución constantemente continua y repetida” apunta al capital como una historia dinámica en lugar de una historia en la que los estadios de dominación se desarrollan poco a poco. En esta sesión, trataré sobre cómo la productiva (mala) interpretación de la subsunción y la reificación por parte de Theodor Adorno le llevará a teorizar una forma de autonomía del arte que ha sido ampliamente mal entendida. En este contexto, discutiré la heteronomía del arte y las perspectivas problemáticas para su abolición bajo las condiciones de la subsunción real.

“Recuerdos”. Anna O'Lory
Este texto es una respuesta a “Wandering Abstraction” (“Abstracción errante”), el ensayo de Ray Brassier, desde una de las diversas perspectivas sobre la problemática de la comunización tal y como se expresa en la revista Sic. No pretende responder en nombre de Endnotes, objetivo principal de la crítica de Brassier, sino que su principal interés es discutir los elementos modernistas de su ensayo, el cual, tal y como se argumenta aquí, ofrece obstáculos a una crítica más profunda de las relaciones sociales capitalistas.

“Procedimientos de abolición: y algunas de las paradojas que presentan”. Marina Vishmidt
En esta conferencia, se expondrá una breve historia de la noción de “auto-abolición” en la práctica y el pensamiento políticos radicales, analizándose cómo la constitución del prefijo “auto-” ha tomado distintas inflexiones en el feminismo materialista, la tradición radical negra y la teoría de la comunización y sus interlocutores. La noción de auto-abolición ha constituido tanto una paradoja posibilitadora como un escollo para los intentos de teorizar la lucha dentro del horizonte de los antagonismos existentes así como a través, o alrededor, de sus límites.

"Las falsas totalidades no tienen salida". Zoe Sutherland y Rob Lucas
La única cosa realmente subsumida por el capital ha sido el proceso de trabajo. La subsunción se dio por vez primera y de manera específica a los inicios del modo de producción capitalista. Así, la subsunción real y el capital en sí son más o menos idénticos. Partiendo de estos orígenes, la subsunción del proceso de trabajo por parte del capital ha avanzado, y en ocasiones retrocedido, en pautas desiguales a lo largo del planeta. Los intentos por pensar la subsunción de una manera más amplia y actualizada pueden vincularse a una simple ontologización de la realidad social basada en una falsa totalización. Según ésta, el todo social aparece retratado como una entidad singular cuya esencia es, implícitamente, el capital, o uno de sus avatares. Uno de los efectos de tal ontologización es que las cuestiones relacionadas con el cambio histórico –el origen, la periodización o la superación revolucionaria– se convierten en aporías metafísicas. Estas aporías, que pueden llegar a ser tan atractivas como los rompecabezas teológicos tradicionales, también llevan a consumir cantidades ingentes de energía intelectual. Son juegos que no siempre necesitamos jugar.

BIOGRAFÍAS:

Ray Brassier es profesor de filosofía en la Universidad Americana de Beirut (Líbano). Entre sus publicaciones recientes se incluyen: “Conversación con Suhail Malik” en Realism Materialism Art, Ed. C. Cox, J. Jaskey, S. Malik (Sternberg, Berlín, en prensa); “A Speculative Autopsy”, un epílogo al libro Object-Oriented Philosophy: The Noumenon's New Clothes de Peter Wolfendale (Paperback, 2014); “Prometheanism and its Critics” en Accelerate: The Accelerationist Reader, Ed. A. Avanessian y R. Mackay (Urbanomic-Merve Verlag, Falmouth-Berlín, 2014); “Genre is Obsolete” en Ruido y Capitalismo, Ed. Mattin y A. Iles (Arteleku Audiolab, Donostia-San Sebastián, 2009); Nihil Unbound: Enlightenment and Extinction (Basingstoke, Milán, 2007).

Federico Corriente (El Cairo, 1965) es traductor. Ha traducido entre otros a Guy Debord, Alèssi dell’Umbria, Lewis Mumford, William Morris, Henry James, Oscar McLennan o Irvine Welsh. Ha sido el principal traductor de textos de corrientes comunizadoras al castellano, especialmente del colectivo Endnotes.

Anthony Iles escribe tanto teoría como ficción y vive en Londres. Candidato a doctor por la Universidad de Middlesex, colaborador de Mute / Metamute y editor de Anguish Language, http://anguishlanguage.tumblr.com/.

Rob Lucas es integrante del grupo Endnotes.

Anna O'Lory es integrante de SIC (International Journal for Communisation).

Zoe Sutherland es integrante del grupo Endnotes.

Marina Vishmidt es escritora, editora y crítica centrada en cuestiones relativas al arte, el trabajo y el valor. Vive en Londres y es autora de Speculation as a Mode of Production (Brill, en prensa) y A for Autonomy, escrito con Kerstin Stakemeier (Textem, en prensa). Escribe en ocasiones con Anthony Iles y Melanie Gillian. Edita, junto a la artista Melissa Gordon, la revista feminista LABOUR, PERSONA, the WE Voice. Sus disertaciones han sido publicadas en Mute, Afterall, Texte zur Kunst, ephemera, South Atlantic Quarterly, Parkett, and OPEN!, entre otras. Ha co-editado catálogos y libros como Anguish Language (Archive Books, en prensa) o The Routledge Companion to Art and Politics (en prensa). Es profesora de Teoría en el Dutch Art Institute, y ha dado clases en la Universidad de las Artes de Berlín, Central Saint Martins y Goldsmiths de Londres y las Academias Reales de Copenhague y Estocolmo. Participa desde hace un tiempo en proyectos audiovisuales gestionados por artistas en marcos críticos y expositivos como la distribuidora de cine feminista Cinenova y Full Unemployment Cinema.

Jueves, 27 Noviembre, 2014 - 19:30

“Desde hace cinco años me intereso por las nociones de imagen y visualidad porque remiten al cuerpo y a su capacidad performativa. Estas nociones me permiten reflexionar sobre el cuerpo y la situación escénica de una sola vez. El trabajo de investigación y creación lo he desarrollado hasta ahora en compañía de Lola Rubio -artista formada en el método Feldenkrais-, con quien realicé la pieza The Present (2011) y con quien abro nuevos interrogantes en torno a la relación entre la luz y el cuerpo en Très bien éclairé. Nuestro trabajo, como el de muchos artistas, se ha situado siempre al filo de lo independiente: con escasos medios y poca visibilidad. Esta economía define nuestro contrato con la práctica artística, dando forma a una metodología de trabajo, de apropiación y producción particular e inventada.”

Très bien éclairé se presenta en la Sala de Exposiciones de AlhóndigaBilbao. Forma parte del programa de actividades de EL CONTRATO, proyecto de colaboración de Bulegoa z/b con AlhóndigaBilbao que se desarrolla entre el 2 de octubre de 2014 y el 11 de enero de 2015.

Más información: www.alhondigabilbao.com

Arantxa Martínez (Madrid, 1975) es intérprete y coreógrafa y vive en Berlín desde 2003. Se forma en ballet y danza contemporánea en Madrid, y en 1999 en el Centro Coreográfico de Montpellier. Su trabajo aborda procesos de identificación e intercambio del cuerpo con lo circundante e investiga la performatividad en relación a dichos procesos. Sus trabajos más recientes son: Emisiones Cacatúa. Special Issue (2012), con Nilo Gallego; The Present (2010-2012), con Lola Rubio; Al oeste del Pecos (2007); Jota, a folk-striptease in 4" (2007). Como intérprete, ha trabajado con Juan Domínguez, Petra Sabisch, Sebastian Blasius, Antonia Baehr, Isabelle Schad, Eszter Salamon o Tino Sehgal.

 

 

 

Viernes, 21 Noviembre, 2014 - 19:30

Zoom out; diario de sueños, consiste en la lectura fragmentaria de un texto, un extracto de un diario de sueños, que la artista registra durante el tiempo que dura la exposición. En cada lectura se produce una repetición donde a la última palabra del texto se le suma la anterior de forma consecutiva hasta que el texto (asignado al sueño del día) aparece en su totalidad por acumulación.

Zoom out; diario de sueños se presenta en la Sala de Exposiciones de AlhóndigaBilbao. Forma parte del programa de actividades de EL CONTRATO, proyecto de colaboración de Bulegoa z/b con AlhóndigaBilbao que se desarrolla entre el 2 de octubre de 2014 y el 11 de enero de 2015.

Más información: www.alhondigabilbao.com

Itziar Okariz (Donostia-San Sebastián, 1965) es artista y vive en Bilbao. Su trabajo gira en torno al lenguaje y al cuerpo como signo, cuestionando los límites de lo normativo. Sus últimos proyectos individuales son Caja Negra/Cubo Blanco, CA2M, Madrid (2014) y Keramikvonschaedler, Nendeln, Liechtenstein (2014). También ha participado en Secret Codes, Luisa Strina Gallery, São Paulo (2014), Territory, AVL Mundo, Róterdam (2014) y Mínima resistencia. Entre el tardomodernismo y la globalización: prácticas artísticas durante las décadas de los 80 y 90, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (2013).

 

 

 

EGB
Jueves, 20 Noviembre, 2014 - 17:00

La frase “Saber con quién se trata es la primera condición para que el trato sea posible” de Georg Simmel, nos sirve como arranque para este grupo de lectura e inspira un debate acerca de los diferentes acuerdos, contratos y relaciones que acompañan y definen nuestra vida cotidiana. Los contratos, explícitos o latentes, configuran las diferentes formas de hacer, pero siempre bajo mínimas condiciones: la primera de ellas, entre quiénes se establece el pacto; la segunda, cómo se llega a él; y la tercera, qué contenidos trata.

Para responder a la primera, diremos que nos gustaría establecer un trato con todas aquellas personas dispuestas a revisar los términos que regulan nuestra vida diaria y a imaginar modelos de pactos posibles. ¿Cómo lo vamos a hacer? A través de la constitución de un grupo de lectura estable extendido en el tiempo. En él abordaremos la discusión desde cuatro marcos - el comisariado, la crítica como género literario, la teoría social y la danza y coreografía actuales - a través de una selección de textos que podrán incluir ensayos, actas judiciales, conferencias, poemas, prosa, reseñas, noticias, entrevistas, películas o registros de audio. ¿Sobre qué vamos a debatir? Sobre cómo se configuraron las definiciones de estas cuatro áreas en momentos concretos de la historia, haciendo prevalecer unas formas y valores sobre otras; y sobre cómo todo ello ha generado el conjunto de prácticas de las que formamos parte.

“Saber con quién se trata” es una iniciativa puesta en marcha por Bulegoa zenbaki barik a partir de la experiencia previa de EL CONTRATO, un proyecto de dos años en colaboración con AlhóndigaBilbao desarrollado en dos partes, un grupo de lectura y una exposición. Las sesiones en CA2M serán moderadas por Tamara Díaz Bringas en diálogo con Bulegoa z/b, cuyas componentes tomarán parte en las sesiones de diciembre y enero. Dos semanas antes de cada sesión de lectura serán enviados los textos a los participantes. El requisito para formar parte del grupo será leer los textos previamente a la sesión, a la que se acudirá con ánimo participativo.

Para inscribirse:

http://www.ca2m.org/es/actividades-biblioteca/grupo-de-lectura

Coordinación: Tamara Díaz Bringas
Fechas: 20 de noviembre y 4 y 18 de diciembre de 2014, 8 y 22 de enero, 5 y 19 de febrero, 5 y 19 de marzo, 9 y 23 de abril de 2015.
Horario: 17:00 – 20:00
Lugar:
CA2M
Avda. Constitución, 23
28931 Móstoles
Madrid
http://www.ca2m.org/